Признаюсь сразу: я фанат разных мастер-классов, лекций и различных встреч, которые устраивают кинематографисты и, вообще, деятели искусства. Как только нахожу информацию о предстоящем мастер-классе, - сразу же регистрируюсь/покупаю билет. В сегодняшнем посте я как раз хотела бы поделиться с вами своими впечатлениями от очередного такого события. Прежде чем начать, я хотела бы поведать вам предысторию. Придется немного "промотать" вступление и перейти непосредственно к "завязке".
Итак. 8 класс. Обычная средняя школа. Девочка-подросток на ломаном английском атакует американца - студента Нью-Йоркской Киноакадемии своими расспросами об учебе, преподавателях, занятиях и о чем угодно. Джерри (так его звали) терпеливо отвечает и разъясняет все, чего требует от него какая-то неведомая русская девочка.
С того дня сайт Академии стал одним из наиболее посещаемых мною сайтов, а мечта поехать в Нью-Йорк, чтобы изучать режиссуру кино, глубоко засела у меня в голове.
На прошлой неделе, пролистывая ленту новостей на фейсбуке, я наткнулась на пост Академии, в котором говорилось о том, что в Россию приезжает Пол Браун (голливудский сценарист/режиссер/продюсер), чтобы дать серию мастер-классов российским фильммейкерам. Мастер-класс - это, конечно, не два года магистратуры в Нью-Йорке, но это возможность перенять знания опытного кинематографиста, познакомиться с ним лично, пообщаться, спросить то, что интересует и вообще, посмотреть, что из себя представляет лекция голливудского кинорежиссера.
Первое, что я сразу отметила (и, кстати, замечала за многими успешными и известными людьми), - это простота в общении. Абсолютная непосредственность, легкость и никакого стеснения вообще. Браун разговаривал с нами наравне, ни разу не упомянул о своих успехах в кино и не похвастался своими работами. Более того, он (вопреки моим ожиданиям) не пытался "продать" нам Киноакадемию, сказал о ней лишь пару раз, а на вопрос, стоит ли туда поступать, ответил так: "Не будет лишним, если вам некуда девать деньги".
Второе - это постоянное взаимодействие с аудиторией. Первый раз на мастер-классе был живой диалог с режиссером, в который не страшно вступить, не страшно задать вопрос и высказать все, что думаешь, пусть даже это какая-то глупость или незначительное замечание. Напротив, тебе хочется говорить, говорить и говорить, и дико радуешься, когда успеваешь задать вопрос или сказать что-то, потому что каждый в зале хочет воспользоваться этой возможностью. Обычно, на встречах в российскими режиссерами, сначала выступает фильммейкер, а затем уже аудитория задает вопросы. И, даже если у тебя есть вопрос, не хватает смелости его задать, ты боишься выглядеть глупым или непонятым. Сегодня все было совершенно наоборот, и это мне очень понравилось! Браун сразу расположил аудиторию к себе и уже не терял ее доверия.
По ходу лекции, он постоянно шутил, рассказывал какие-то интересные истории с предыдущих мастер-классов, говорил по-русски, изображал опоздавших и постоянно передвигался по сцене, а не сидел за столиком, попивая чай.
Мастер-класс "Секрет великих историй" был построен следующим образом: после небольшого объема теории, мы сразу же закрепляли это на практике. В качестве примера Браун взял мультфильм "Валли". Казалось бы, как можно обсуждать мультик? Что в этом интересного? Обычно мультфильм воспринимается взрослой аудиторией несколько скептически, ведь это "кино для детей". НЕТ! Я тоже так думала, но поняла, что ошибалась. Поняла это, просто внимательно посмотрев отрывки из "Валли" (это вообще относится к большинству мультфильмов), проанализировав персонажей, сюжет и обсудив множество деталей вместе с режиссером. Не буду углубляться в конкретику, просто посмотрите фильм внимательно, главное лежит на поверхности.
Закончить пост хотелось бы отрывком из начала выступления Брауна:
"Наверное, вас часто спрашивают: "Какого черта ты выбрал именно кино? Ты сумасшедший?" И вы отвечаете: "Да!". И это на самом деле так. Мы все с вами больные на голову. Но, знаете, это самая лучшая болезнь!"
Комментариев нет:
Отправить комментарий